Introducción

Desde los albores de la humanidad el hombre ha tenido en los insectos una fuente de inspiración inagotable. El vuelo y la belleza de las mariposas, el terror a las picaduras de los himenópteros, el sonido nocturno de las cigarras, los misterios de la metamorfosis, etc., han inflado la imaginación de los artistas. La literatura, la pintura, la cerámica, la moda, el periodismo, la música y otras tantas y tantas ramas del saber se han valido de estos diminutos y curiosos animales para expresar en un momento dado sus inquietudes.

En este articulo y en los siguientes nos centraremos en la música, más concretamente en las artes gráficas dedicadas a la elaboración de las portadas y carátulas de los discos y cedés -lo que se llama "packaging"- que han circulado o circulan por las estanterías abarrotadas de cualquier tienda especializada o sección musical de una gran superficie.

La cantidad y variedad de portadas o carátulas, lejos de creer que sean casos contados, sorprende por su número y enorme variedad. Más de un lector se maravillará de la creatividad que hacen gala los diseñadores gráficos, siendo éstos a veces los propios músicos.

Sarrera

Gizadia sortu zenetik gizon-emakumeentzako bukaezinezko inspirazio iturri izan dira intsektuak. Tximeleten hegadak eta edertasunak, himenopteroen ziztaden beldurrak, txitxarrek gauean ateratzen duten soinuak, metamorfosiaren misterioak, etab. artisten burua bete dute. Literatura, pintura, zeramika, moda, kasetaritza, musika eta jakinduriaren hainbat eta hainbat adar baliatu izan dira intsektu txiki eta kurioso hauetaz une jakin batean beren grina adierazteko.

Artikulu honetan eta hurrengoetan musikari buruz arituko gara, hain zuzen ere, Cd eta diskoen azal eta karatulei buruz ("packaging" izenez ezaguna). Edozein denda espezializatutako apaletan edota hipermerkatu barruko musika ataletan aurkitzen denari buruz.

Dagoen azal edo karatula kantitatea txikia izango delakoan daudenak txundituta uzten ditu, bai kopuruak, baita barietateak ere. Irakurle bat baino gehiago geldituko da harrituta, disenugile-grafikoen sormena ikusita, batzuetan diseinugileak musikariak berak izaten direlarik.

domingo, 22 de febrero de 2026

Ariel Kalma - Through the looking brass (2025) Bandcamp


Más de 5 décadas (!) Ariel Kalma publicó muchos LP, + casetes y CD. Sus composiciones se han utilizado para danza moderna, teatro, películas, poesía musical, meditaciones guiadas, grupos transformacionales.
Ariel Kalma también ha tocado en muchos álbumes en Francia, Europa, Estados Unidos y recientemente Australia, donde vive. Por desgracia falleció en junio de 2025.

En la portada aparecen unos insectos muy pequeños que casi no se distinguen, una libélula y el otro no se ve bien.

Ariel Kalma - Birdsongs Lonely Skies (2025) Bandcamp



Más de 5 décadas (!) Ariel Kalma publicó muchos LP, + casetes y CD. Sus composiciones se han utilizado para danza moderna, teatro, películas, poesía musical, meditaciones guiadas, grupos transformacionales.
Ariel Kalma también ha tocado en muchos álbumes en Francia, Europa, Estados Unidos y recientemente Australia, donde vive. Por desgracia falleció en junio de 2025 y este fue uno de sus últimos lanzamientos.

En los ultimos años publicó únicamente en Bandcamp.

Es un trabajo en dos partes. En la portada vemos un sello dedicado a la zigena de las escabiosas (género de plantas) que vive en Guinea Ecuatorial.


Ariel Kalma - MetaMorphantasy (2022) Bandcamp


Ariel Kalma fue un compositor y músico francés de la nueva era que utilizó ritmos, melodías y ritmos de diversas culturas, atmósferas ambientales, música modal, instrumentos nativos y naturaleza. Mezcló sonidos tradicionales con arreglos modernos, usó electrónica y efectos especiales, tocó con respiración circular en vientos y didgeridoo, y creó sonidos originales a partir de sintetizadores. La música de Ariel Kalma'a fue una síntesis de Oriente y Occidente, elementos clásicos y jazzísticos. Esta síntesis es simple y natural, disolviendo las contradicciones por sí mismas.
Nació en París en 1947; murió en junio de 2025.

Como dice en su página web:  /www.ariel-kalma.com
La transformación es acción. La oruga confía en renacer, pero en realidad no lo sabe. ¿Lo hacemos?

Tiene una amplia discografía pero en los últimos años publicaba en Bandcamp


sábado, 21 de febrero de 2026

Bed Bugs - Mentone Beach Patrol (2014) In The Stix Records

 


Publicación en casete con 6 temas de este grupo de punk americano.

Bed Bugs – Bedbugs (2016) Autoproducido


Recopilación en casete de este grupo americano de punk.


Bed Bugs – Bed Bugs (2015) Mata La Musica Discos

 



Los siguientes son del ep con 5 temas.





Banda estadounidense de hardcore / punk de Mentone, California.

DerDer - Voz
Seanold the Muffer - Guitarra
Essej - Guitarra
Drew - Bajo
Rob Job - Batería



Harold Budd, Bill Nelson & Fila Brazillia – Three White Roses & A Budd (2002) Twentythree

 

Colaboración de Harold Budd, Bill Nelson y Fila Brazillia.

Harold Budd: Nació en Los Ángeles, California, el 24 de mayo de 1936, falleció en Arcadia, California, el 8 de diciembre de 2020, debido a complicaciones por COVID-19.

Harold Budd tiene más de 30 grabaciones en solitario y colaboraciones en su haber, desde piezas para piano solo hasta composiciones densamente orquestadas. Su amor por el jazz (tocó brevemente la batería con el saxofonista Albert Ayler mientras servía en el ejército) llevó a Harold a obtener un título en composición musical. Lanzó su segundo disco, The Pavilion of Dreams, inspirado en Coltrane, en el oscuro sello de Brian Eno en 1978 y todavía estuvo musicalmente activo hasta el final de su vida.

Bill Nelson: Es un músico, pintor y fotógrafo británico. Nacido el 18 de diciembre de 1948 en Wakefield, West Yorkshire (Inglaterra), es mejor conocido como el fundador de Be Bop Deluxe (1972-1978), aunque también es un prolífico y consumado solista por derecho propio.

Fila Brazillia: En 1990 David' Man ' McSherry y Steve Cobby comenzaron a grabar como Fila Brazillia. Hasta ahora sus colaboraciones habían sido infrecuentes y ultra espontáneas. Ambos habían mantenido posiciones en bandas convencionales, pero necesitaban cambiar las limitaciones de la cinta de correr de "escribir, ensayar, tocar y grabar" por un enfoque más fluido y, en última instancia, agradable. Surgió un período de guardería para una música extraída de experimentos sonoros e ideas rápidamente grabadas. Prevaleció un tratamiento de todos los sonidos como "objet trouvé" y una actitud de aficionado.