Introducción

Desde los albores de la humanidad el hombre ha tenido en los insectos una fuente de inspiración inagotable. El vuelo y la belleza de las mariposas, el terror a las picaduras de los himenópteros, el sonido nocturno de las cigarras, los misterios de la metamorfosis, etc., han inflado la imaginación de los artistas. La literatura, la pintura, la cerámica, la moda, el periodismo, la música y otras tantas y tantas ramas del saber se han valido de estos diminutos y curiosos animales para expresar en un momento dado sus inquietudes.

En este articulo y en los siguientes nos centraremos en la música, más concretamente en las artes gráficas dedicadas a la elaboración de las portadas y carátulas de los discos y cedés -lo que se llama "packaging"- que han circulado o circulan por las estanterías abarrotadas de cualquier tienda especializada o sección musical de una gran superficie.

La cantidad y variedad de portadas o carátulas, lejos de creer que sean casos contados, sorprende por su número y enorme variedad. Más de un lector se maravillará de la creatividad que hacen gala los diseñadores gráficos, siendo éstos a veces los propios músicos.

Sarrera

Gizadia sortu zenetik gizon-emakumeentzako bukaezinezko inspirazio iturri izan dira intsektuak. Tximeleten hegadak eta edertasunak, himenopteroen ziztaden beldurrak, txitxarrek gauean ateratzen duten soinuak, metamorfosiaren misterioak, etab. artisten burua bete dute. Literatura, pintura, zeramika, moda, kasetaritza, musika eta jakinduriaren hainbat eta hainbat adar baliatu izan dira intsektu txiki eta kurioso hauetaz une jakin batean beren grina adierazteko.

Artikulu honetan eta hurrengoetan musikari buruz arituko gara, hain zuzen ere, Cd eta diskoen azal eta karatulei buruz ("packaging" izenez ezaguna). Edozein denda espezializatutako apaletan edota hipermerkatu barruko musika ataletan aurkitzen denari buruz.

Dagoen azal edo karatula kantitatea txikia izango delakoan daudenak txundituta uzten ditu, bai kopuruak, baita barietateak ere. Irakurle bat baino gehiago geldituko da harrituta, disenugile-grafikoen sormena ikusita, batzuetan diseinugileak musikariak berak izaten direlarik.

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domingo, 9 de agosto de 2026

VV.AA. - New Age 6 (1992) Adventures In Music

 

Recopilación de música new age, electrónica,folk,world...







domingo, 5 de julio de 2026

EugeneKha / Rhucle / 光淵 = [pool of light] – May Batch (2018) ΠΑΝΘΕΟΝ

 





EugeneKha: EugeneKha es un proyecto electrónico del compositor y escritor moscovita Evgeny (o Evgenij, o Eugene) V. Kharitonov, miembro de varias formaciones de rock y sintetizadores desde mediados de la década de 1980. El proyecto EugeneKha existe desde 2002, está de gira y actuando activamente en clubes y festivales. Los límites estilísticos de la música son inestables, pero se basan en varias facetas del "sonido lento": los álbumes del proyecto revelan diferentes "adicciones de género" de la electrónica soñadora del músico - sintetizador con un claro color de ciencia ficción y referencias a la era del rock espacial electrónico y la Escuela de Berlín. de música electrónica, ambiente espacial atmosférico y texturas de drones ... En las obras de 2000-th también hubo "elementos alienígenas "(techno, house, trance). En 2019 EugeneKha se dividió en dos estructuras ambientales: el principio del sintetizador espacial se dejó a EugeneKha( sintetizador-ambiente espacial, New Age, Berlín), lo "oscuro" y lo "terrestre" entraron en el proyecto "Perelog" (Ambiente Oscuro, Ritual, Dron).
El único participante en el proyecto de carrera musical comenzó en 1985 como parte del primer teatro disco de Moscú "Columbus". En la década de 1980-1990 tocó la guitarra, cantó y escribió canciones en los grupos de rock "The WE", "Russian storytellers", "Temple of Dreams", "Kharitonov Fuck Orchestra", "Helter Skelter", etc. Desde principios de la década de 2000, musically existe en el espacio de la música experimental electrónica y acústica. Lanza álbumes en una variedad de estilos (desde syntwave hasta jazz progresivo y étnico) y con diferentes nombres(Yoko Absorbing, Spacebirds, Nameless Dancers, Microbit Project). Pero la dirección principal para él considera Ambient. A veces realiza" solos " bajo su propio nombre, principalmente actuaciones poéticas sonoras, experimentos con ruido y experimentos dentro de la vanguardia musical académica.
El creador del sello de música ambiental '45 Ecos Sonidos', comisario del festival de vanguardia "Lapa Azora", festivales de música Green Travel Fest, "Música Para los sueños", "Los nuestros en el Espacio", etc.
En la vida no musical: poeta experimental, filólogo, jefe de proyectos literarios de la Biblioteca Estatal Rusa para la Juventud, autor de una gran cantidad de publicaciones sobre la historia de la ciencia ficción, poesía y publicaciones literarias.

Rhucle: Artista japonés afincado en Tokio que trabaja en sonido, fotografía, dibujo, collage y madera.

光淵: (Pool Of Light) es un proyecto de música ambiental / drone de guitarra de un solo hombre de Anton Bogdanov. Anteriormente con sede en Shenyang, China, ahora con sede en San Petersburgo,
Rusia.

Cofre con 3 cdrs, uno por cada músico.






miércoles, 27 de mayo de 2026

Jim Wilson – Gods Chorus (2018) Trunk Records


Grabación intrigante, controvertida y totalmente única de grillos y más grillos y ralentizados, grillos que terminan sonando locos. Esto es lo que dijo Tom Waites:

"Recientemente escuché una grabación de crickets ralentizada. Suena como un coro, suena como música de ángel.  Algo brillante, celestial con plena armonía y partes de bajo, no lo creerías. Es como un coro arrollador del cielo, y simplemente se ralentizó, no manipularon la cinta en absoluto and y hay algo que decir para ralentizar el mundo."(Bruin diario, 2002)

Hace unos años (2014 para ser precisos) me alertaron de una extraña grabación en línea. Creo que estaba en Mixcloud, pero podría haber sido Soundcloud. No recuerdo exactamente qué nube, pero sí recuerdo otras cosas más importantes: la grabación se llamaba Coro de Dios y millones de personas la habían escuchado. Y miles de esos millones de personas habían dejado comentarios. Algunos habían elogiado los fascinantes sonidos angelicales ("¡DIOS mío, en realidad son ángeles cantando!") algunos deciden que esta puede ser la música que escuchas mientras mueres y tu alma se eleva al cielo. Otros más cínicos pensaron que era un engaño total, todo inventado, solo una estafa musical. Algunos tenían sus propias teorías sobre cómo se hizo y por qué sonaba tan increíble, algunos tenían ideas educadas y a muchos simplemente no les importaba, ya que les encantaba mucho.

También hubo un nombre asociado a la creación del Coro de Dios; Jim Wilson. Escuché. Escuché más. Inmediatamente me encontré intrigado. Y en un par de días había licenciado la grabación. Creía que realmente sería adecuado estar en vinilo y no solo en una nube esperando más comentarios.

La historia detrás de la grabación del Coro de Dios es corta y simple. Comienza con el mencionado Jim Wilson, compositor, músico y entusiasta del sonido de los nativos americanos, la naturaleza, el ambiente y la nueva era. Jim había grabado los grillos. Luego grabó más grillos. Luego tomó una de estas grabaciones de cricket, la ralentizó (como lo haría Basil Kirchin) y luego simplemente reprodujo la grabación ralentizada por encima de la versión de velocidad normal. Si quieres ponerte técnico "el sonido creado es una progresión de acordes y melodía de escala diatónica simple de 7 notas con una estructura de varias capas".

El resultado original se convirtió en parte de un trabajo inspirado en la "tradición animal" de los nativos americanos en 1994 (lanzado solo en casete), la secuencia de cricket se extendió más tarde, se puso a disposición en CD y finalmente se puso en línea. Esto es lo que escuchas en este LP, excepto por un descanso desvanecido para darnos el Lado Uno y el Lado Dos.

Sónicamente, el Coro de Dios es realmente diferente a cualquier otra cosa. Déjalo puesto y rápidamente se convierte en un extraño dron hipnótico, algo así como una composición minimalista moderna. La controversia en torno a esta maravilla natural recae en las personas que piensan que esto es solo un sonido ingeniosamente diseñado, un engaño, un fraude, una imposibilidad musical natural que ha sido manipulada por computadora e incluye voces humanas. Pero la gente ha intentado recrearlo con tecnología moderna y sonidos de coro y ha fracasado.

Originalmente licencié God's Chorus en 2014. Ahora es 2018. El retraso en presionar se debe a la dificultad que tuve para elaborar una portada. En mi cabeza me había imaginado una foto de un campo, con muchas burbujas de diálogo saliendo del campo de todos los pequeños grillos. Entonces pensé que dibujar o pintar era realmente el camino a seguir. Y luego, lentamente, tomé la decisión de que la portada debería ser proporcionada por un artista joven. El trabajo llegó a Cornualles, y a la talentosa joven Bess Kirby (actualmente de 14 años) que pinta postales y las vende por la ventana de su casa a los transeúntes que caminan por el sendero costero.

Los dejaré sacar sus propias conclusiones sobre el Coro de Dios. ¿Real o falso? ¿Verdadero o falso? No me importa, ya que seguro que me suena a grillos, y seguro que suena increíble. 




domingo, 22 de febrero de 2026

Ariel Kalma - Through the looking brass (2025) Bandcamp


Más de 5 décadas (!) Ariel Kalma publicó muchos LP, + casetes y CD. Sus composiciones se han utilizado para danza moderna, teatro, películas, poesía musical, meditaciones guiadas, grupos transformacionales.
Ariel Kalma también ha tocado en muchos álbumes en Francia, Europa, Estados Unidos y recientemente Australia, donde vive. Por desgracia falleció en junio de 2025.

En la portada aparecen unos insectos muy pequeños que casi no se distinguen, una libélula y el otro no se ve bien.

Ariel Kalma - Birdsongs Lonely Skies (2025) Bandcamp



Más de 5 décadas (!) Ariel Kalma publicó muchos LP, + casetes y CD. Sus composiciones se han utilizado para danza moderna, teatro, películas, poesía musical, meditaciones guiadas, grupos transformacionales.
Ariel Kalma también ha tocado en muchos álbumes en Francia, Europa, Estados Unidos y recientemente Australia, donde vive. Por desgracia falleció en junio de 2025 y este fue uno de sus últimos lanzamientos.

En los ultimos años publicó únicamente en Bandcamp.

Es un trabajo en dos partes. En la portada vemos un sello dedicado a la zigena de las escabiosas (género de plantas) que vive en Guinea Ecuatorial.


Ariel Kalma - MetaMorphantasy (2022) Bandcamp


Ariel Kalma fue un compositor y músico francés de la nueva era que utilizó ritmos, melodías y ritmos de diversas culturas, atmósferas ambientales, música modal, instrumentos nativos y naturaleza. Mezcló sonidos tradicionales con arreglos modernos, usó electrónica y efectos especiales, tocó con respiración circular en vientos y didgeridoo, y creó sonidos originales a partir de sintetizadores. La música de Ariel Kalma'a fue una síntesis de Oriente y Occidente, elementos clásicos y jazzísticos. Esta síntesis es simple y natural, disolviendo las contradicciones por sí mismas.
Nació en París en 1947; murió en junio de 2025.

Como dice en su página web:  /www.ariel-kalma.com
La transformación es acción. La oruga confía en renacer, pero en realidad no lo sabe. ¿Lo hacemos?

Tiene una amplia discografía pero en los últimos años publicaba en Bandcamp


viernes, 30 de enero de 2026

VV.AA. - Sons da Natureza Romance (????) Azul Music



Recopilación de new age y nuevas músicas.



lunes, 29 de septiembre de 2025

John Schussler - The Willow Ladder (2012)



John Schussler - Violín acústico y eléctrico, guitarra eléctrica, guitarra alto, oud, saz, bouzouki, doudouk, piano, órgano, zarb, dumbek, udu, tar, percusiónGarey Shelton - bajo
Ben Smith - batería
Eric Robert - piano
Nancy Rumbel - oboe
Brandon McIntosh - Sarod

Interesante música de este músico estadounidense de Seattle. Original portada con esta oruga.

domingo, 21 de septiembre de 2025

miércoles, 27 de julio de 2016

Delerium - Nuages du Monde (2006) Nettwerk






Las siguientes corresponden a la edición promocional norteamericana




y estas a la edición "Made in USA"








Famoso grupo canadiense de pop electrónico que al principio empezaron con un estilo dark ambient e industrial (para después acomodarse a las órdenes de Don Dinero).

domingo, 25 de octubre de 2015

Franco Leprino - Integrati... Disintegrati (1990) Vinyl Magic

El superior pertenece a la edición original de 1977
y la inferior a la de 1990.


Artista italiano dedicado a la new age experimental. Hay una reedición de 2015 en vinilo por parte de Wah Wah Records. Las celdas de los panales han sido la inspiración de muchos artistas.


lunes, 4 de agosto de 2014

Ottmar Liebert & Luna Negra - Euphoria (1995) Epic




Estas carátulas pertenecen a una edición limitada.

Ottmar Lieber, guitarrista y compositor alemán nominado varias veces a los Grammy y que incluso ha tenido un disco de platino. Se dedica al flamenco con tintes electrónicos que la crítica define como "nuevo flamenco", todo con tintes new age. Luna negra es el grupo que formó en 1989.


jueves, 8 de mayo de 2014

Ken Davis - Daintree Dreamtime (2005)


Otro trabajo de música relajante con sonidos de la naturaleza de este compositor australiano de new age que tiene discos como rosquillas (unos 45).

Ken Davis - Pan Flutes with Nature (1989)




Músico australiano dedicado a acciones ecologistas a través de la música. New age para crear ambientes relajados combinando la flauta de pan con los sonidos de la naturaleza. El yotube no corresponde a este disco pero es por el estilo.

sábado, 26 de abril de 2014

Anthony Wakeman - Butterfly Dreams (2005) Canyon Records


Flautista norteamericano que aprendió de su tío David A.Montour, su música refleja las antiguas tradiciones de los nativos americanos.

Este video no peretenece a este álbum pero para que os hagáis una idea.

lunes, 21 de abril de 2014

Adrian Marcator - Necromantra (1994) Prudence


Otro trabajo de este sintetista y guitarrista aleman cuyo verdadero nombre es Jürgen Petersen, al igual que en su anterior post podéis escuchar algún fragmento en su propia web: http://www.marcator.de/marcator_disco.html. Este disco puede sonar como más popero o con tintes folk.

Adrian Marcator - The Dreamtime Cycle (1994) Prudence




Proyecto musical del artista alemán Jürgen Petersen que compone música new age con toques de jazz. podéis escuchar algún fragmento en su web: http://www.marcator.de/marcator_shop.html

sábado, 15 de marzo de 2014

Karunesh - Sounds of the Hearth (2003) Oreade Music


Compositor alemán dedicado a la new age.


                                   

Karunesh - Sky's Beyond (2003) Oreade Music


Compositor alemán nacido en Colonia cuyo verdadero nombre es Bruno Reuter. Vive en Hawai desde 1992. Se dedica a la música new age.



VV.AA. - Nature's Concertos (2005) Fim [1ST Impression]



Recopilación de new age donde aparece una preciosa libélula.